A. Fontaine – Clochard

Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi.

L’opera, attribuibile ad A. Fontaine, è esemplare dello stile di quest’artista e della sua maniera di trasporre la realtà, anche quella più semplice e popolare, in una dimensione onirica, simbolista. La sua sintesi formale non intacca i valori plastici degli oggetti che si sviluppano nella loro tridimensionalità nello spazio. Anzi, l’artista crea quasi uno spazio metafisico in cui le figure si muovono prive di personalizzazione. Sia il colore che la stesura pittorica rispecchiano la volontà dell’artista di andare oltre la realtà per trasfigurare la rappresentazione in una dimensione simbolica. Il tonalismo grigio, ricorrente in Fontaine, fa sì che la scena risulti come incisa nella pietra dalle profonde linee nere solcate dal pittore. Tutto, così, viene cristallizzato in un’affascinante dimensione senza tempo.